domingo, 18 de marzo de 2012

EL Recorrido del Arte Clásico




IMPRESIONISMO: Los críticos Franceses denominan en 1871 con esta palabra las nuevas tendencias de la pintura: más luminoso, más fresca, sin matices, a pinceladas múltiples, menos acabada, sin degradados e independientes que producen un efecto novedoso y atrevido.


POSTIMPRESIONISMO: Diez años después la pintura se vuelve todavía más improvisada poniendo el énfasis en el trazo, en el color y la textura que a grandes pinceladas se deposita en el cuadro dotándole así de relieve. Los colores se interesan cada vez más en la propia visión del artista con su particular interpretación de la realidad que el hecho de que represente finalmente lo que ve. En esta época nace el Puntillismo.


FAUVISMO: Hacia 1900 la pintura se separa por completo de la realidad en una búsqueda de impresionar al observador. Los objetos pierden su finalidad y ganan en frescura e inocencia, grandes manchas de color como si se tratara de pinturas hechas por niños, con un resultado de cuadros muy coloristas, muy saturados y muy contrastados.


CUBISMO: El cubismo comienza en el año 1906 representando el cambio más radical de la percepción que un pintor ha plasmado en toda la historia ya que en ese afán de deformar la realidad buscaba impresionar al observador. Aparece Picasso que se atreve a fragmentar la unidad, a desarticular la figura humana en un deseo de tener mas expresividad buscando formas nuevas que no existen, rompiendo finalmente con el clasicismo en la pintura y rayando con el abstracto.


ABSTRACCIONISMO: Se utiliza mucho las formas geométricas, como los cuadros abstractos de pintores como Kandinski y Malevich que suponen la verdadera revolución en las vanguardias del S.XX ganándose numerosas críticas que suponen una nueva visión de la pintura con una profunda ideología justificando la simplicidad que debe suponer su opinión un cuadro desprendido del realismo, del figurativismo y dejando tan solo las formas, puntos, lineas y manchas ante los ojos del espectador. El color es forma y color en él mismo. Tiene una ausencia de perspectiva. Ruptura con el estarquismo tradicional de los cuadros. El ojo mirando en cuadro abstracto es puro movimiento. Los cuadros se vacían de significado.


FUNCIONALISMO: Aparece en torno al año 1920, después de la primera guerra mundial teniendo como pintores importantes a Bauhaus, P.Klee, R.Kandinski y P.Mondrian.


EXPRESIONISMO: Nace en Alemania, tiene una gran fuerza expresiva, con colores fuertes, contornos negros... Sus cuadros son como composiciones sinfónicas (muy complejas), los cuadros denotan una naturalidad íntima, el color es un frenesí salvaje que transforma los cuadros en pinturas planas con poca profundidad (misterioso).


DADAÍSMO: Nace a consecuencia de la Primera Guerra Mundial. Rechaza el progreso técnico y se rie de él con sus burlas. A menudo, hay objetos inútiles en las obras. Son muy provocativos.


SUBREALISMO: Aparece en 1920 aunque se sigue usando en 1940 derivándose del Dadaísmo. Revela lo ilusorio, tiene influencia del sicoancílisis. Muestra paisajes cívicos (sueños). Es un arte móvil y metafísico.
ABSTRACCIÓN PURA: Nace alrededor de 1940 como principales autores a J. Pollok, M. Rothco,      M. Tobey y A. Gorky.


EXPRESIONISMO ABSTRACTO: Las salpicaduras y la pintura arrojada sobre el lienzo tienen una gran complejidad visual. Tiene una gran fuerza expresiva.


INFORMALISMO: Se crea en 1950 que como principales pintores tiene a Antonio Tapies, J. Dubufet y  R. Rauhemberg.


MINIMALISMO: Aparece en 1950, siendo un arte conceptual. El concepto es que el color debe ser el protagonista. Usa colores uniformes, formas simples... Es un arte metafísico que busca la pureza que transmite la espiritualidad.


COLORISMO AMERICANO: Se crea en torno al año 1950. Tiene como principales autores a Cliford Still, K. Nolan, A. Reinhard, B. Newman y Helen. Frankentalen.


COLLAGE: Inventan el collage, que supone la ruptura definitiva de la expresión artística pegando encima del lienzo objetos, fotos, hilos, periódicos, telas...


POP ART: Nace en 1960 siendo un arte que proviene de la cultura consumista popular. Es realista, provocadora, que surge como reacción al movimiento metafísico anterior. Toma caras de personajes populares. Objetos cotidianos, materiales de desecho, basura, desperdicios, comics y collage. Es una protesta contra la insaciable necesidad de novedades de la sociedad Americana.


ARTE CINETICO: Es la recepción de un módulo en el lienzo mareante, móvil que incorpora objetos industriales desde 1960.


MINIMALISMO TECNOLÓGICO: Se crea en 1970. Sus principales pintores son Dan Flavin, Richard Serra y Keith Arnat.


LAND ART: Aparece en 1970. Son estructuras echas a base de grandes movimientos de tierras con excavadoras. Tiene una forma enigmática. Se usan espirales, rectángulos... Intervienen en los monumentos (forrándoles o adosándoles elementos gigantes).


HIPEREALISMO: Nace en 1970. Los pintores principales son D.Hanson, Ro.Cottingham, Ri.Estes, J. de Andrea y Lucio Muñoz.


ARTE CONCEPTUAL: Sus pintores son Ginovart, Tapies, Cuixat, Luis Gordi y Zobel. Este arte apareció en 1980.


NEOXPRESIÓN: Es reconocido en 1980, de los cuales sus pintores eran Kiefet, Punche y Miguel Barcelö.


TRANSBANGUADISMO ITALIANO: Apareció en 1980 con un solo pintor llamado Sandro Chia.

domingo, 4 de marzo de 2012

AUTOR PRINCIPAL

Euserbio Sempere






AUTORES Y SUS OBRAS

Alexander Calder

Juán Genovés


Omar Rayo                                                              


Víctor Vassarely


CARACTERÍSTICAS DEL ARTE CINÉTICO

·Es el movimiento que a partir del año 1920 incorpora a las sensaciones tradicionales de forma y color,una nueva sensación de movimiento en la obra pictórica. El nombre tiene su origen en la rama de la mecánica que investiga la relación que existe entre los cuerpos y las fuerzas que sobre ellos actúan.
·El arte cinético se basa en la búsqueda de movimiento, pero en la mayoría de las obras el movimiento es real, no virtual.
·Para realizar la obra el artista se plantea y sigue una estructura rigurosamente planificada ya que la mayoría de las obras cinéticas son tridimensionales.
·Existen diferentes tipos de obras cinéticas de acuerdo con la manera que produzca sensación de movimiento.

  • Los estables: Son aquellas obras cuyos elementos son fijos, dispuestos de tal manera que el espectador deba rodearlos para percibir el movimiento.
  • Los móviles: Son obras que producen un movimiento real debido a diferentes causas, cambiando su estructura constantemente.
  • Los penetrables: Generalmente la obra es un ensamblaje en un espacio real que requiere que el espectador entre ella para poder percibirla a medida que corre.